Continuăm seria de articole despre Manga cu un „scurt dicționar”, l-am numit noi. Practic, am pregătit o listă de cuvinte care te vor ajuta să-ți găsești drumul în vasta lume a benzilor desenate și a romanelor grafice japoneze.

Ce este un Mangaka?

Să începem cu începutul. Despre ce este manga am povestit deja pe larg în articolul: Lărgește-ți orizonturile literare cu MANGA, pe care te invităm cu drag să-l citești pentru detalii privind stilul, temele, dar și caracteristicile acestui gen literar. Pe scurt, MANGA sunt benzi desenate, dar și romane grafice japoneze, care se tipăresc în serie, pe pagini alb-negru și care reprezintă un adevărat fenomen cultural, conectate fiind și cu industria Anime – adaptările animate ale acestor publicații.

Mangaka

Un Mangaka este artistul care creează seria manga. Acesta este cel care de multe ori scrie povestea și stabilește firul narativ, dar mai ales cel care desenează, al cărui stil grafic este impus seriei. Foarte important de notat este faptul că stilul îi este apoi preluat de o echipă de asistenți care ajută la publicarea săptămânală a noilor capitole, respectând termenele draconice, dar mai ales estetica seriei și specificațiile legate de stil pentru fiecare personaj, mișcare, gest sau fundal al scenelor.

Practic, pentru publicarea unei manga sunt necesare cel puțin două sau trei persoane. Mangaka este, de cele mai multe ori, atât scriitorul, cât și artistul care creează respectivul univers, însă nu este necesar ca acesta să întrunească ambele calități. Un alt membru vital al echipei este editorul, desemnat de compania care publică seria.

Autoportretele Mangaka

Fiecare mangaka are propriul stil de desen și poate alege să se reprezinte public printr-un personaj fictiv sau printr-o imagine, un soi de avatar în loc de fotografie. Așadar, unii mangaka își includ propria imagine în ilustrațiile lor sau se portretizează pe ei înșiși în interviuri sau în notele de autor incluse în volumele lor de manga cu aceste ilustrații de prezentare.

Filosofii mangaka – Masashi Kishimoto, NARUTO

Fiecare mangaka are propria filosofie, asemenea scriitorilor de alte tipuri de literatură. Spre exemplu, în seria Naruto a lui Masashi Kishimoto, lecția morală principală este aceea a luptei pentru a-ți îndeplini visul. Naruto visează ca la maturitate să devină vizibil, respectat și iubit de satul său, astfel că își propune să devină Hokage – liderul satului de ninja Konoha.

Dacă săpăm mai adânc, însă, descoperim că eroii lui Kishimoto sunt întotdeauna la un singur pas de a deveni personaje negative.

Ne putem imagina pe timpul lecturii două drumuri, iar această paralelă se poate aplica atât în cazul relației Naruto – Sasuke, cât și a celor Naruto – Pain sau Naruto – Obito.

Cei patru pornesc, fiecare, marcați de câte o traumă: Sasuke devine orfan după ce fratele său, Itachi, își ucide întregul clan; Obito luptă, copil fiind, în al III-lea Război Ninja și e martorul morții fetei pe care o iubește, Pain trăiește ca orfan într-o lume marcată de război, care-i ucide prietenii și valorifică doar puterea, pedepsindu-i în mod sistematic pe cei slabi; iar Naruto, orfan, crește urât de întreg satul din cauza monstrului Kyuubi sigilat în trupul său, respins și bullied întreaga copilărie.

Pornind din același punct, marcați fiecare de o poveste tragică, de-a lungul timpului fiecare își alege, iar și iar, drumul. Sasuke alege calea răzbunării, jurând să-și ucidă fratele, Obito este manipulat și alege aceeași cale, a răzbunării și a acumulării de putere, iar Pain se hotărăște să destabilizeze națiunile, pe când Naruto alege să devină Hokage, iubit și admirat, puternic pentru a apăra tocmai satul care nu l-a apărat întreaga copilărie.

Naruto alege calea cea mai dificilă, și este eroul poveștii fiindcă, în ciuda faptului că tentația de a recurge la răzbunare și de a-și folosi puterile în propriul interes este la fel de mare ca pentru eroii negativi cu care se confruntă, acesta alege să-și urmeze visul, reușind imposibilul – începând cu Gaara, și continuând cu Pain, Obito și Sasuke, acesta schimbă perspectiva adversarilor săi și îi îndeamnă să-și pună încrederea în el, să-i încredințeze viitorul națiunilor, cu promisiunea de a crea unul mai bun, în care scopul final este acela al opririi cercului vicios al violenței și răzbunării. Alegerile lui Naruto schimbă, în cele din urmă, lumea în care trăiește.

Viziunea unică a lui Kishimoto ține să așeze mereu față-n față, în contrast puternic, eroismul și maleficul, pentru a le accentua, astfel, pe fiecare în parte.

Așa, am divagat puțin din încercarea de a cuprinde pe cât posibil complexitatea rolului de mangaka. Sperăm să fi reușit să te facem destul de curios. Acum, să revenim la dicționarul manga.

Manhwa

Chiar dacă Manhwa sunt benzile desenate, romanele grafice, dar și romanele web originare din Coreea de Sud, am decis să le adăugăm pe lista noastră fiindcă manhwa sunt puternic influențate de manga ca stil și manieră de povestire. Acest lucru este accentuat chiar de asemănarea dintre termeni: manga/manhwa. Solo Leveling de Chugong este o manhwa care îmbină excelent lumile manga și cele ale benzilor desenate clasice DC și Marvel, fiindcă stilul grafic este inspirat de cel al vecinilor din Japonia, însă lectura se face ca în vest, de la stânga la dreapta. Mai mult, acestea sunt tipărite color, în ediții de calitate excepțională.

Shonen, Shojo, Seinen, Josei, Kodomomuke

Pentru a reuși să-ți alegi cu succes o manga cât mai potrivită ție, există câteva genuri specifice ce te pot ajuta în selecție. Genurile au la bază cuvinte din limba japoneză ce stabilesc destul de natural demografica pentru care sunt concepute, însă este important de reținut că, așa cum titlurile YA nu sunt citite doar de adolescenți, așa și manga shonen pot avea fani din demografică feminină, de peste 20 de ani. Catalogarea există doar ca să poți găsi mai ușor ceea ce te interesează, astfel că îți recomandăm să ai curaj și să încerci cât mai multe genuri pentru a descoperi ce ți se potrivește mai mult.

Acum, să ne oprim asupra câtorva dintre genuri:

• Shonen este un gen de manga și anime care se adresează în principal băieților și tinerilor adolescenți – cuvântul „shonen” înseamnă „băiat” sau „tânăr” în limba japoneză. Manga și anime-urile shonen se concentrează adesea pe aventuri, acțiune, lupte și uneori conțin elemente fantastice sau de Science Fiction. De asemenea, acestea pot include teme precum prietenia, efortul individual, munca în echipă și dezvoltarea personală a personajelor principale.Câteva exemple și recomandări din partea noastră de manga shonen populare includ seriile: Naruto, One Piece, Dragon Ball, Bleach și Attack on Titan.

• Seinen este un gen de manga și anime care se adresează bărbaților tineri și adulților. Cuvântul „seinen” înseamnă „tânăr adult” în limba japoneză. Manga seinen se concentrează adesea pe subiecte mai mature și complexe, cum ar fi drama, acțiunea, thriller-ul, misterul și aventurile. Câteva exemple și recomandări ar fi: Berserk, Vagabond, Vinland Saga sau Tokyo Ghoul.

• Josei este un gen de manga și anime care se adresează femeilor adulte. Cuvântul „josei” înseamnă „femeie” în limba japoneză. Manga josei se concentrează adesea pe poveștile de dragoste, cariera, familia și temele sociale. Câteva exemple și recomandări ar fi: Princess Jellyfish, An Incurable Case of Love sau My Next Life as a Villainess.

• Kodomomuke este un gen de manga și anime care se adresează copiilor mici. Cuvântul „kodomomuke” înseamnă „pentru copii” în limba japoneză. Manga kodomomuke se concentrează adesea pe teme educaționale, morale și distractive, cum ar fi aventurile pentru copii.
• Câteva exemple și recomandări ar fi: Astro Boy, Pokemon sau Chi’s Sweet Home.

Această clasificare pe genuri te poate ajuta să-ți dai seama ce stil te atrage mai mult, noi considerăm că nu există reguli.

Otaku

Acest termen este folosit pentru a descrie o persoană pasionată de cultura pop japoneză, inclusiv manga și anime. În Japonia, cuvântul „otaku” poate avea atât conotații pozitive, cât și negative, depinzând de context. În general, termenul este utilizat pentru a descrie o persoană obsedată de anumite interese, adesea în detrimentul vieții sociale sau profesionale.

În afara Japoniei, termenul este folosit în special pentru a descrie oameni care sunt obsedați de cultura populară japoneză și care se izolează în lumile anime, manga sau de jocuri video, neglijând relațiile sociale și activitățile în viața reală. În esență, problema este că uneori pasiunile devin obsesii și pot duce la izolare și neglijarea responsabilităților sociale și profesionale.

Cu toate acestea, însă, termenul „otaku” poate avea și conotație pozitivă, descriind o persoană extrem de pasionată de anime și manga, fără ca această pasiune să îi afecteze viața socială sau activitățile zilnice. Pasiunile sănătoase pot fi o sursă de bucurie și creativitate, astfel că interpretarea termenului este, până la urmă, extrem de subiectivă.

Tankobon

Tankobon se referă la volumul compilat al unei serii manga. Așa cum se întâmplă și cu volumele Fantasy precum Cântec de gheață și foc sau Shadow and Bone, după publicarea a mai mult de 3 volume, editurile lansează Box Sets – cutii speciale, pentru fanii seriilor, care cuprind mai multe volume – chiar și atunci când sunt anunțate volume suplimentare -, de la 3 volume, de cele mai multe ori se lansează și box set-urile.

Așa cum menționam, majoritatea manga sunt editate în serii săptămânale, manga precum One Piece având chiar 103 volume. Astfel că, Tankobon-ul din acest caz ar cuprinde toate cele peste 100 de volume pentru a cuprinde seriea tipărită de până la acel moment.

Oneshot

După cum sugerează denumirea, Oneshot sunt acele manga care sunt tipărite integral, povestea fiind completă, nefiind editată în cadrul unei serii.

Chibi

Chibi sunt, în general, variantele miniaturale ale personajelor manga și anime, dar pot fi și personaje originale, create în acest stil. Sunt ușor de recunoscut. Le reprezintă o exagerare a trăsăturilor ce fac personajele manga, dar și copiii, în general, drăgălași: capul foarte mare, cu ochi imenși și corpuri micuțe.

Chibi sunt, așadar, personaje mititele și drăgălașe desenate în stilul manga. Îți vindem un pont, folosindu-te de câteva modele, poți creiona propriile personaje Chibi, ca apoi să pregătești mesaje sau chiar felicitări ghidușe pentru cei dragi, accenduându-le trăsături personale precum ochelarii, forma părului și stilul vestimentar, pentru notițe personale și simpatice.

Kawaii

Kawaii este un termen japonez care se poate traduce ca „adorabil” sau „drăgălaș”. Acest concept este adesea asociat culturii japoneze și este caracterizat de utilizarea de personaje și imagini în stiluri drăgălașe și culori vibrante. Stilul Kawaii se regăsește în diverse aspecte ale vieții japoneze, cum ar fi moda, arta, jucăriile și produsele de papetărie. Acesta a devenit popular în întreaga lume și este adesea asociat cu personaje de desene animate, cum ar fi Hello Kitty. Stilul Kawaii are o influență puternică în cultura populară contemporană și este iubit de mulți oameni din întreaga lume.

Moe

Moe este un termen folosit pentru a descrie un stil de personaje manga/anime care sunt adesea foarte frumoase și drăguțe, adorabile, dar și vulnerabile sau naive. Termenul „moe” a apărut pentru prima dată în anii ’90 și s-a răspândit rapid în cultura populară japoneză.

Personajele „moe” sunt adesea feminine și au trăsături distinctive, cum ar fi ochii mari și expresivi, părul lung și ondulat și un aspect general foarte gingaș.

Manga care se concentrează pe acest tip de personaje este adesea numită „moe manga”. Aceast sub-gen de manga poate fi adesea mai puțin orientată spre acțiune, și se concentrează mai mult pe personajele și relațiile dintre ele.

ANIME

Anime-urile sunt ecranizările animate ale seriilor manga, pentru mulți o formă de artă în sine. Este o experiență aparte să urmărești cu atât de multe simțuri cum eroii pe care i-ai cunoscut în manga prind voce, culoare, dar mai ales suflet cu ajutorul artiștilor. A nu se înțelege că experiența lecturării unei Manga nu este în sine o experiență deosebită, de neconfundat, însă, după ce ai citit în amănunt bătălia dintre Naruto și Pain, să asculți vocile actorilor, muzica epică și să îți pierzi mințile atunci când viteza, talentul în bătălie, mișcările, strategiile și furia de necontrolat a lui Naruto în formă Kyubi, dar și compasiunea, uimirea și promisiunea unui viitor mai bun se „pictează” în fața ochilor tăi, ei bine, să spunem doar, că sunt puține arte care reușesc să străpungă atât de multe emoții și simțiri precum o pot face cele mai bune manga și anime-uri.

Dragostea pentru anime, credem noi că va fi mereu legată puternic de cea pentru manga. Nu credem că cele două pasiuni trebuiesc despărțite sau etichetate diferit, acestea se întrepătrund natural, sinergic și transformă pasiunea pentru lectură în pasiune pentru animație și artă.

Ne-a scăpat ceva de pe listă?

Manga reprezintă un univers aparte. De la creație, la stil și modul de citire, totul este foarte diferit față de cartea clasică, dar poate tocmai de aceea fanii acestui gen literar sunt atât de împătimiți și loiali, căci întreg procesul garantează atenția pentru poveste, dar și pentru arta vizuală.

Dacă ne-a scăpat ceva de pe listă sau ai o curiozitate despre manga, te așteptăm în comentarii. Promitem ca LIBrarii noștri să completeze acest dicționar, dar și să te ajute cu informații legate de universul manga.

Stai cu ochii pe noi, pregătim o listă de serii manga pe care nu ai voie să le ratezi în 2023!

Articol realizat de Roxana Molocea pentru libris.ro.

„Cărțile m-au urmărit, uneori mai timid, alteori mai hotărât, întreaga viață. Începând cu povestirile lui Ion Creangă citite de tatăl meu (cu savurosul și autenticul său accent), continuând cu nopțile nedormite, luminate de magia lecturii din liceu, până la bazele teoretice acumulate în cadrul Facultății de Litere și apoi la descoperirea rotițelor din spatele industriei odată ce am devenit parte din echipa Libris, viața m-a împins, spre norocul meu, din ce în ce mai aproape de lumea cărților.

Lectura este, pentru mine, un exercițiu continuu de empatie. Nu vom cunoaște niciodată cu adevărat și în profunzime viața altei persoane. Fiindcă ne lipsește această capacitate, avem nevoie de resurse, de exercițiu. În acest sens, lectura este esențială. Trebuie să citim, să avem contact cu poveștile de viață a zeci, sute de alți oameni, povești mai mult sau mai puțin codate, ca măcar să începem să înțelegem noi și noi perspective, care să ne ajute să fim mai înțelegători, mai toleranți, mai buni, mai umani.”

Dacă simți că sunteți cititori pereche, vezi și alte articole de același blogger aici.